Israelische Klänge: Orient & Westen, Klassik & Moderne / The many Faces of Israeli Music

Deutsche Juden spielten Eine Zentrale Rolle bei der entwicklung der Musikszene in Israel (Fotos: Courtesy Israel Philharmonic)



דניאל דגן - Immer mehr Europäer Werden mit israelischer Musik konfrontiert. DOCH GIBT ES eigentlich sterben "Israelische Musik"? War SIE zeichnet aus? DIESER BEITRAG (Englisch) vom israelischen Musikwissenschaftler Joseph Peles erschien in der Website von Israel Music Institute.

התזמורת הפילהרמונית הישראלית

IMI - Israel Music Institute

Von Joseph Peles

Die Kontroverse über die Identität der Kunstmusik in Israel begann sofort mit der Entstehung der ersten Kompositionen in den späten 20er



intensiviert und es während der 30er, 40er und 50er Jahre. Auch heute, in einem völlig anderen kulturellen Wirklichkeit, könnte die israelische Komponistin noch im selben 'klassische' gefragt Frage: "Was ist eigentlich die" israelische "in Ihrer Musik ?"... Man könnte über die Frage wundern, wecken Zweifel an der Bedeutung von nationaler Identität - die israelische gehört auch der - in künstlerischer Kreativität im Allgemeinen und in der Musik im Besonderen. Man könnte auch all jenen nationalistischen musikalische Etiketten aufgeklebt, um Musikwerke und Musikkulturen gesamte Objekt. Ist die Musik von Franck Cezar die gleiche Art von "Französisch" Musik wie die von Debussy? Ist die Französisch "Grand Opera" mehr, oder vielleicht auch weniger, Vertreter der französischen Geist, als die Musik von Satie? Kann man finden, jede Art von gemeinsamen Nenner - die geistigen, ästhetischen oder stilistischen - zwischen solchen "Französisch" Komponisten wie Messiaen und anderen "Französisch" Komponisten wie Milhaud? Trotz dieser tiefen Gegensätze werden wir auch weiterhin die üblichen Klischees in Bezug auf Französisch Musik hören - seinen Charme, Leichtigkeit, Eleganz, Reichtum der Farbe etc. etc. Dies gilt auch für andere Musikkulturen: Wer zum Beispiel ist die "echte "Russisch - Skrjabin oder Prokofjew? Rachmaninoff oder Strawinsky? Mjaskowski (der post-romantischen) oder Roslawez (das expressionistische)? Wenn dies die Situation in musikalischer Kulturen mit kontinuierlichen, ununterbrochenen Tradition hinter sich, ist es kaum verwunderlich, die "israelische" in unserer Musik finden, wird angezweifelt und in Frage gestellt, da unsere ist eine relativ junge Musikkultur, die Entwicklung in ein Einwanderungsland und anfällig für scharfen demografischen und kulturellen Veränderungen. Aber man kann nicht die Tatsache ignorieren, dass Komponisten zu tun haben, ein nationales Bewusstsein. Selbst seine Abwesenheit, vorsätzliche oder nicht, ist bezeichnend. Ein Komponist nicht in ein Vakuum zu erzeugen. Die Zugehörigkeit zu einem Ort, dessen Sprache und Kultur wird eine Markierung auf seiner Werke verlassen. Eine klare nationale Identität zu finden, in erster Linie sein, in der Musik von ethnisch-folkloristischen Quellen inspiriert. Doch lange vor der Entstehung von "nationalen Romantik" in der europäischen Musik vor, die Verweise auf die Volksmusik (des Volkes) zu einer Art "nationale Pflicht", gab es nationale Unterschiede in Bezug auf bestimmte Aspekte der Komposition. Bereits im Mittelalter, mit der Geburt der europäischen Nationen, können wir unterscheiden, lokalen und nationalen Besonderheiten in der Musik. Vor dem Hintergrund der heutigen "globalen Dorf" ist es wichtig, die entscheidende Rolle des Ortes Hinweis, wo der Komponist Werke (und nicht unbedingt seine ethnische Herkunft). Städte wie Paris, Wien, Venedig, Rom, Prag haben lokalen musikalischen Traditionen, die oft von den ausländischen Komponisten, die dort arbeiten werden absorbiert. Auf der anderen Seite haben viele musikalische Traditionen immer offen für Einflüsse von außen und das Maß solcher Einflüsse schwankt mit jedem einzelnen Künstler. Da für die Kunst der Musik in Israel, können Sie es entdecken in "israelischen" Züge, die nicht unbedingt folkloristischen. Einige Annahmen, natürlich könnte man meinen spekulativ sein, aber wenn wir ein Kunstwerk betrachten es gibt Raum für subjektive Eindrücke, Wahrnehmungen und Hinweise der Gefühle umfassen, ohne "wissenschaftliche" Basis.

B

Die ersten Komponisten der Kunstmusik in Israel aus Europa angekommen, wie reife Künstler und brachte mit ihnen einen kulturellen Ballast in ihren Herkunftsländern erworben. Die meisten von ihnen sahen sich als Partner in einer jüdischen nationalen Wiedergeburt. Sie fühlten, gehörten sie zu dem Zeitpunkt und der Ort, sondern als Ausdruck zu geben für dieses Gefühl in ihren Kompositionen verschiedener Meinung.

Einige wollten den Weg des "jüdischen Schule" (Russisch) die Quellen, von denen vor allem waren die liturgische Musik des osteuropäischen Judentums, der chassidischen niggun und der jiddischen Volkslied, die bequem mit der harmonischen Sprache der Spätromantik - insbesondere zusammenführen könnte weiter der slawischen ein.

Unter den Komponisten gehören Yoel Engel, (in seinen wenigen "ernsten" Kompositionen); Shlomo Rozowsky und später Yitzhak Edel und bis zu einem gewissen Grad auch Joachim Stutchewsky und Aviassaf Barnea.

Andere Komponisten verfiel dem Zauber der Musik des Ostens, der städtischen und ländlichen Musik der ortsansässigen Arabern sowie die liturgische und weltliche Musik des orientalischen jüdischen Gemeinden. Sie glaubten, dass diese musikalischen Quellen Anklänge an die Musik der alten Hebräer statt. Es war für sie eine Quelle für persönliche Erneuerung, eine Möglichkeit, sich abgestimmt auf die neue Umgebung.

Gleichzeitig diente er auch als Ausgangspunkt für die Schaffung lokaler-nationalen Stil, zusammenbringen könnten westliche Technik und orientalische Stoffe, so Ausdruck zu verleihen nationalen Erwachens und Anzeigen Verweise auf die ferne Vergangenheit, besonders die biblische Vergangenheit.

Im Laufe der Zeit, diese musikalische Entwicklung wurde bekannt als der 'Mediterranean Style ". Max Brod "entlehnt" diesen Ausdruck von Nietzsche und es wird bis zum heutigen Tag (bezogen auch auf leichte Musik) verwendet. Komponisten wie Paul Ben-Haim, Mark Lavry und vor allem Alexander U. Boskovich waren führende Vertreter dieser Richtung. Für Boskovich, der seinen Weg als Jünger des traditionellen "begannen jüdische Schule", die Annäherung an den Osten gedacht, in einer Weise, eine Pause von der europäischen Vergangenheit mit ihren harmonischen und Umfang Konzepte. Es bedeutete die Identifikation mit den modernen Mitteln der Meinungsäußerung und mit dem europäischen Trend, in nicht-europäische Musik einen Faktor sehen, der Bereicherung und Erneuerung. Eine ähnliche Richtung war in der Musik von Oedoen Partos und Mordechai Seter in diesen Jahren gesehen werden. Auch sie verschmolzen jeder auf seine individuelle Art und Weise, in Ost und West in ihre Musik mit lokalen und universellen Elemente und mit jedem Schritt zog weiter und weiter weg von der Folklorismus der Ben-Haim und Lavry. In der Tat, die "Mittelmeer-Style 'dominierten die Musikszene in den 40er und frühen 50er Jahren und viele Komponisten (darunter diejenigen, die sie später aufgegeben) wurden stark von ihm inspiriert. Für viele ist der Begriff "Mittelmeer" wurde mit "Israeli" und in der Tat ein Synonym,

Es kann nicht geleugnet werden, dass die Fusion mit und selbst die Verkörperung der Einflüsse von Debussy und Bartók, Prokofjew, Hindemith und in den Melodien, Rhythmen und Textur des Ostens schuf eine deutliche musikalische Idiom. Allerdings gab es einige Komponisten, die von Anfang an Widerstand der stilistischen Verpflichtungen entweder durch jüdische liturgische Musik oder orientalische Musik eingeführt. Trotz ihres Engagements für zionistische Ideale und wenn sie jüdische und hebräische Texte, Komponisten, wie verschieden von einander, so wie Erich Walter Sternberg und Josef Tal verwendet, betrachteten sich als unabhängige Künstler nicht verpflichtet, etwas anderes als ihre eigenen künstlerischen Vorlieben. Sie lassen ihre Werke von Zentral-oder westeuropäischen Quellen (post-Romantik, Expressionismus, neo-classism beeinflusst werden) und schrieb west-orientierte Musik neben dem "mediterranen" Trend.

In diesem Zusammenhang sollten wir erwähnen, jener Komponisten, deren Einwanderung nach Eretz-Israel scheiterte vor allem weil die lokal vorherrschenden Musikstile nicht zu ihnen passt. Unter denen war Stefan Wolpe, dessen Aufenthalt auf dem Lande war kurz verlassen, aber wer bestimmte Marke auf unserer Musikszene hat. So kam es, dass die vielfältigen und oft widersprüchlichen Kräfte eine Rolle gespielt bei der Entwicklung der israelischen Musik. Die jüngeren Komponisten, von denen einige entweder israelischen geboren oder hier aufgewachsen sind, weiterhin auf den Linien des Partos und Seter wurden. Tzvi Avni, Ben-Zion Orgad, Yehezkel Braun, Jacob Gilboa, Ami Maayani und Noam Sheriff treu geblieben, um ihre Verbundenheit mit Lokalkolorit obwohl einige von Entwicklungen in der westlichen Musik der 50er Jahre - die Avantgarde beeinflusst wurden, die ästhetisch, präsentiert eine Antithese zum Nationalismus in der Musik und versucht, eine neue kosmopolitische Sprache zu erstellen.

In den frühen 60er Jahren war es schon klar, dass die "israelische" Musik in einfachen Definition entzieht. Die letzten Werke des Boskovich und den späten Kompositionen von Seter verweisen auf die allgemeine Richtung - den Übergang von der kollektiven auf die persönliche. Die politische und soziale Realität verändert. Die winzigen Pioniergeist und Idealismus Eretz-Israel wich einer problematischen Einwanderungsgesellschaft, zunehmend empfänglich für westliche Einflüsse. Einige israelische Komponisten ignoriert mediterranen Stil aus ihrer Jugendzeit - besonders Yitzhak Sadai, die zu der Zeit war das enfant terrible der israelischen Musik. Asher Ben-Yohanan, Giora Schuster und Moshe Kilon zeigten ebenfalls keine Neigung zum Mittelmeer Trend. Andere, wie Yardena Alotin, Ram Da-Oz und Theodore Holdheim behielten ihre Anhänglichkeit für sie, jeder auf seine Weise. Die Komponisten, die der Kibbutz-Bewegung gehörte und wer schrieb teilweise Folk-und Bühnenmusik, zeigte deutlich die Dichotomie zwischen der Gemeinschaft und Komponist der unabhängigen, individuellen Künstler, um sich auszudrücken mit modernen westlichen Mittel (Dov Carmel, Moshe Gassner, David Ori und Ziele Arie Rufeisen, zum Beispiel).

Parallel dazu schriftlich ernsthaften Komponisten Volkslieder, wie einst Ben-Haim, Boskovich, Avidom und sogar Avni, von der Bildfläche verschwunden und die Zahl der Komponisten der populären Musik, der auch schrieb Kunstmusik vermindert. Shimon Cohen und Arie Levanon gehörten zu den wenigen in der Pre-Yoni Rechter und Shlomo Gronich-Ära, vor allem leichte Musik geschrieben, sondern komponiert haben einige ernste Stücke ebenso.

C Es scheint, dass Probleme der kulturellen Identität, die den Komponisten in den 40er und 50er Jahre nicht interessiert die Komponisten der späten 50er und 60er Jahre und schon gar nicht mit der gleichen Intensität beschäftigt. Dennoch hat die Frage der "israelischen" Identität nicht verschwunden, das Bewusstsein für das Problem bleibt (und nicht nur in der Sphäre der Kunst) und die Art, wie es von einigen Komponisten näherte sich erinnert an die verbalen und musikalischen Ausdrucksformen hat es wurde von Mitgliedern der früheren Generationen gegeben. Die jüngere Generation von Komponisten unterscheiden sich von denen einer früheren in ihrem Gefühl der Zugehörigkeit zu dem Ort und der israelischen Gesellschaft. Der Prozentsatz der israelischen unter ihnen geboren, wächst stetig und für sie als "Israeli" ist komplett selbst verstanden und nicht als Folge der längeren Aufenthalt im Ausland zu ändern. Viele von ihnen fühlen sich keine Notwendigkeit, dass das Gefühl der Zugehörigkeit von traditionellen Klängen - Wiederbelebung lokaler oder orientalische Juden. Andere, die in Israel in einem sehr jungen Alter kamen, nicht von ihren Altersgenossen unterscheiden.

Die meisten heutigen Zeit Komponisten Ansicht ihres Wesens "israelischen" viel die gleiche Weise, wie es war in der Vergangenheit von Komponisten, deren Orientierung wurde 'Cosmopolitan' in der Tatsache, dass sie in Israel leben (erinnern Gelbrun Antwort auf eine Frage von einem Interviewer gesehen: " ... ich habe nicht gelitten ausreichend khamsins zu sein, von jetzt an als "israelische'?!").

Allerdings sind diese Komponisten, soweit ihre musikalische Identität betroffen ist, sehen sich als Teil der allgemeinen musikalischen Erfahrungen "der Westen". Komponisten wie verschieden von einander, so wie Dan Yuhas, Hagar Kadima oder Haya Steinberg schreiben hervorragende Musik, die keinerlei Absicht haben, als israelische gesehen werden angezeigt.

Dan Yuhas sagt, dass, im Gegensatz zu früheren Generationen, fühlt er sich sicher israelischen und sieht keine Notwendigkeit, 'search' für sie. Auf der anderen Seite, die Anwesenheit dieser Komponisten auf dem Land - nicht nur als kreativer Künstler, sondern auch als Pädagogen - ist eine bleibende Tatsache. Ihre Musik ist ein untrennbarer Bestandteil der lokalen Musikszene, ist es durch seine bloße Anwesenheit an diesem Ort Israeli. Könnte ein Werk wie Yuhas "Die Auftraggeber haben in jedem anderen Ort geschrieben worden, von einem Mann, der nicht ein Israeli? Wenn die Frage ist einfach zum ursprünglichen Stil angewendet, kann die Antwort positiv sein, aber es kann verborgene Schichten, die verkünden, dass sie von bestimmten Menschen und diesem bestimmten Ort enthält.

Es ist ganz wichtig sich daran zu erinnern, dass das Fehlen von lokalen und Kennzeichen in keiner Weise den Wert oder die Singularität der Arbeit abgenommen. Dvocák Sinfonie erscheint uns mehr "Original" als die von Vorisek, weil seine Melos, die auf folkloristischen Quellen stützt, gibt es eine leicht erkennbare Identität (und damit fügt seiner Beliebtheit bei den durchschnittlichen Hörer). In meiner bescheidenen Meinung nach, jedoch ist Vorisek Symphonie nicht weniger faszinierend - ihre spezifischen und persönlichen Charakter zum Vorschein kommt, wenn aufmerksam zugehört, um seine Details und dann könnte man die "tschechische" Züge in ihr zu entdecken.

D

So gibt es heute Komponisten, deren Musik "Mittelmeer" und im einen oder anderen Form, bleibt so und Einflüsse ihrer Arbeit. In Tsippi Fleischer Arbeit seine Präsenz ist deutlich spürbar - ihre Musik eher dem semitischen. Fleischer studierte Orientalistik und ist daher gut für die Recherche im Osten ausgestattet, es zu verstehen und ihm eine Vielzahl von musikalischen Ausdrucksformen. Zu ihren Quellen der Inspiration finden wir arabische Folklore, armenischen Musik und Texte in Arabisch, von denen einige von traditionellen Künstlern ausgeführt wurden. Eine andere Art des "mediterranen" Charakter ist in den Werken von Michael Wolpe, die gesetzt, Seite an Seite gezeigt, dem Mittleren Osten und anderen Teilen der westlichen mehr Natur in einer bewusst eklektischen Stil, erinnert etwas an multi-Stil arbeitet Schnitke's. In der Arbeit von anderen Komponisten der "mediterranen" beeinflussen können latente oder verschleiert werden, wird deutlich, nur in einigen Teilen von ihrer Zusammensetzung.

Es ist so in der Musik von Oded Zehavi und auch in einer anderen Weise, in der Werke von Yinam Leef, Moshe Rasiuk, Haim Permont, Moshe Zorman, Avishay Ya'ar und andere. Das Trio für Dich Ich warte immer von Zehavi kann als ein Beispiel für die Art, wie ein heutiger Komponist erreicht eine Fusion zwischen der zeitgenössischen Ausdrucksweise mit zweifacher Tradition - die uralte Tradition des östlichen Melodien und die neueren, jüngeren dienen Tradition der israelischen Kunst Musik.

In kanaanäischen Fantasie für Klavier von Leef, kommt der innere Kampf zwischen den lokalen und den Universaldienst in den Vordergrund zwei gegensätzliche Motive und ihre Arrangements. Der Ausgangspunkt in Leef's Sinfonie Nr.1 ist ein Hijazi Tetrachord noch die Art und Weise seiner Entwicklung nimmt es von seiner ethnischen Bindungen in Richtung Expressionismus - abstrakte Musik. In den Arbeiten von Moshe Rasiuk es ist ein konkreter Bezug auf die natürlichen und menschlichen Landschaft von Israel: East Wind und Edom Berge sind beschreibende Orchesterwerke, die modalen Materialien zu verwenden, und sein Die Market Street ist ein Chorwerk, in dem die Töne und Geist eines israelischen Markt sind eindeutig zu finden und hat ein ganz bestimmtes Lokalkolorit. Menachem Wiesenberg ist ein weiterer Komponist, dessen Musik, zumindest teilweise, vielleicht mit denen, die Musik von lokalen Elementen inspiriert schreiben eingestuft werden. Er fing an, Musik von traditionellen Quellen nach einer Zeit der intensiven Beschäftigung mit Jazz und nach beeinflusst zu schreiben, wie er von sich selbst sagt, er zog weit weg von jeder Israeli oder orientalischer Musik. Für ihn ist die Arbeit mit diesen Materialien ist ein Weg der Selbst-Entdeckung, die den Ansatz des Komponisten erinnert in den 40er und 50er Jahre. Avraham Eilam-Amzallag ist eher ein Sonderfall für in der Tat lebt er gleichzeitig in beiden östlichen und westlichen Musikkulturen (er ist Leiter-in-chief eines orientalischen Ensembles und doch zeigt er seine doppelte Identität im Schreiben von Musik in der "Mittelmeer- "Tradition). Ein ganz anderer Komponist ist Oded Assaf, der am Anfang seiner Karriere war geprägt unter anderem von John Cage und Steve Reich, doch wer schon damals eine persönliche (wenn heimliche) Dialog mit traditionellen Materialien und mit dem Osten im Allgemeinen durchgeführt. Die Anordnung von Prozessen diesen Materialien kann sie von ihren Quellen Entfernung neutralisieren ihren folkloristischen Geschmack, kann aber nicht ihre Herkunft zu verwischen. Oded Assaf Kompositionen zeigen, dass die Musik vielleicht spezifischen lokalen Charakter noch bleiben frei von Anspielungen auf die "Vergangenheit" in der israelischen Musik, aber irgendwie gelingt, eine Fortsetzung davon sein. Elektro-Akustik ermöglichte die Komponisten, die lokalen Materialien in einer Weise, die ästhetisch war ganz anders als ihre Vorgänger Griff, "Die Südländer". Es ist so, in den Werken von Joan Frank-Williams, in denen Geräusche und Stimmen in Jerusalem aufgenommen eingebaut sind, oder in der Toccata von Ido Abravaya, die auf die Geräusche der Qanun beruht. In Yuval Shaked Arbeit Etzel, produziert der Komponist eine Konfrontation zwischen Aufnahmen von maronitischen Gesang und zeitgenössischer Musik. Arie Shapira und Dror Elimelech Verwendung lokaler Materialien in politisch orientierten Werken (anon diskutiert werden). Local 'Echo' kann auch in abstrakter Werke wie der Eisen-GENERATION von I. Mizrakhi gefunden werden. Es ist erwähnenswert, dass die Komponisten dieser Generation auch beschäftigten sich mit Arrangements traditioneller Melodien (für Solostimme oder Chor). Der Ausgangspunkt unterscheidet sich etwas von denen, die vor ihnen kamen aber wir sprechen immer noch von einer ähnlichen kreativen Tätigkeit und der innersten Bedürfnis nach Identifikation und Zugehörigkeit. Die Regelungen zeigen, in unterschiedlichem Ausmaß der Einhaltung oder Aufgabe der ursprünglichen Quelle, wie es der Fall mit den Arrangements von Ben-Haim, Partos, Seter, Braun und andere. Zehavi, Wiesenberg, Assaf, sowie Betty Olivero, Yishai Knoll, Daniel Akiva, Eitan Avitzur und andere traditionelle folkloristische Material ordnen. Neben sollten wir auch erwähnen, Eitan Steinberg, die besonderes Interesse an der ethnischen Quellen (nicht unbedingt einheimische Unternehmen aber seine Vorliebe für den östlichen Melos ist klar) zeigt. Seine Musik folgt jedoch die allgemeinen Trends der westlichen Musik - eine Tendenz, die Wurzeln, die bereits mit Penderecki und Berio und die in der Tat begann suchen, ist nichts anderes als eine spätere Version der Durchsuchungen von Debussy, Ravel, Bartók und andere. Steinberg arrangierte auch traditionelle Materialien in seine eigene individuelle Weise. Die Musik von Ruben Seroussi ist charakteristisch für die Suche nach einem "ursprünglichen Art und Weise des Ausdrucks ', sondern, zumindest nach der Komponist selbst, dies ist nicht die Suche nach lokalen Wurzeln oder" nationale Identität ". In der Tat zeigt er wenig Sympathie gegenüber Komponisten, die Integration mit dem Osten zu suchen ", während das Leben in ihrem Elfenbeinturm" - wie er es ausdrückt - "und wissen so gut wie nichts von dem, was tatsächlich geschieht auf dem Boden auf, dass die Kultur. "(dh die Araber - Palästinenser). Still, Hören, mindestens zwei seiner Werke, Blätter CANTO AL ANTIGUO SOL und Nocturne, uns nicht im Zweifel über die "lokale" Einflüsse (zum Teil wohl unterbewusst): die Textur heterophone in der ersten Arbeit erwähnt erinnert an die perfekte Fusion von Ost und West erreicht durch Boskovich in seinen späteren Werken, die beiden Oboen klingen auch "Mittelmeer", da, wie wir wissen, Oboe Erbe der antiken Orgel und aeolus und wurde von einigen Komponisten gesehen, so früh wie im 19. Jahrhundert, exotisch zu sein, volkstümlich, archaische etc. (Es ist daher kein Zufall, dass die "Mittelmeer" Zeit im Werk von Boskovich mit seinem Konzert für Oboe beginnt). In Seroussi's Nocturne gibt es eine Art Zitat des Muezzin-Ruf noch mehr wirklich 'local' sind jene Momente, in denen die melodische Linie erinnert an (für mich persönlich) einige Orchesterwerke von Partos.

E Einige Komponisten suchen, offen oder verdeckt, für die allgemeine jüdische Identität, die nicht unbedingt local-Israeli. Das Wiedererwachen des jüdischen Bewusstseins in den späten 50er Jahren, nach zwei Jahrzehnten des "Hier und Jetzt", nicht weglassen Komponisten. Die Zugehörigkeit zum Osten, wobei semitischen, wurde weniger wichtig als die jüdische Identität, die das Erbe der orientalischen jüdischen Gemeinden umarmte ebenso wie die der Juden Europas. Die spezifische "israelischen" Aspekt war daher als Hinweis auf die jüdische Vergangenheit im Allgemeinen wahrgenommen. Boskovich in die Kabbala und anderen jüdischen Quellen in der grub, schweigt späten Jahre seines Lebens. Jüngeren Komponisten - Orgad, Avni, Maayani Sheriff und komponiert - jeder in seinem eigenen Stil - Musik verbunden jüdischen traditionellen Materialien, sei es durch Texte oder literarischen Fächern eingesetzt oder durch tonale Bewegungsfähigkeit und Weise des musikalischen Ausdrucks. Auch hier gibt es nichts Neues: Es ist ein meist unbewussten Fortsetzung der Durchsuchungen des Ernst Bloch und seine Anhänger - die in den USA, oder die der "Jüdischen Schule". Unter den Komponisten in den 40er Jahren geboren und später, gibt es einige, die Nutzung der Folklore in ihrer Werke: Joseph Dorfman, Gideon Levinson, um nur zwei zu nennen. Der jüdische Aspekt ist nicht so offensichtlich in den Werken anderer, der Verweis auf die jüdischen Quellen können nur in den Hintergrund der Kompositionen und die Verbindung zum biblischen Kantillation oder synagogual Gebete zu finden macht sich nur in gewissen Momenten in ihren Werken. Wie auch immer, zu Zeiten, kann nur die subjektive Wahrnehmung des Hörers festzustellen, ob die Musik alles, was speziell jüdischen enthält. Solche "jüdische Verbindung", muss man hinzufügen, vielleicht nur in einigen Werken eines Komponisten und in anderen nicht nachgewiesen werden. Ari Ben-Shabetai zeigt deutliche Neigung zur jüdischen Material in seiner MIZMOR und Elegy For Anna Frank (in der ehemaligen nutzt er orientalischen jüdischen Quelle). In seiner Drei Stücke für Klarinette solo oder in VISIONS OF TIME gibt es etwas, das schwer zu definieren ist und die Nähe zur jüdischen Melos, während in seinen anderen Werken der post-romantischen Tendenz verstärkt sich (wenn auch durch wiederholte listenings entdeckt man möglicherweise, dass ein einzigen musikalischen Persönlichkeit existiert hinter dem stilistischen Änderungen). Unter Jan Radzynski Werken finden wir einige der eindeutig jüdischen Charakter wie Kaddisch - AN DIE OPFER DES HOLOCAUST und Hommage an Itzik Manger (in letzterem gibt es eine folkloristische Basis) und neben diesen gibt es seinen anderen Werken wie Canto für Klavier oder TIME'S zu schlagen für Orchester, in denen jüdische Untertönen bestehen auf einer abstrakteren Ebene. Das gleiche kann von einigen gesagt werden am Yinam Leef Menachem Wiesenberg und Kompositionen, in denen Spuren der jüdischen Melos in einem allgemeinen Sinn könnte gefunden werden, wie viel in Nahum Amir's Musik für Streicher. Wie Avni Epitaph Sonate oder Orgad's RESHUYOTH, diese Werke, sowie andere, unfehlbar zu bringen Assoziationen mit "jüdische Musik" durch motivische 'Hinweise' - offen oder verdeckt - die wir zu assoziieren eher mit "jüdische Musik". Die Dinge sind viel weniger eindeutig, wenn wir prüfen, Werke wie Musik für Streicher und MUSIKINESIS von Mary Selbst-Oder, einen Brief an SCHÖNBERG und eine kurze Symphonie von Menahem Zur oder die Passacaglia für Violine solo von Eyal Seidman. In solchen Fällen wird der Zuhörer frei entscheiden, ob es verweilt ein Echo der jüdischen Melos zwischen den Zeilen, oder ob es "nur" eine interessante Komposition ist. Ron Weidberg, auf der anderen Seite macht keinerlei Hinweis auf in seiner Musik auf die traditionelle jüdische Motive. Er sieht sich selbst als jüdischer Komponisten, auch mediterran, wegen seiner Sympathie, sowohl spirituell als auch stilistisch, für solche jüdischer Komponisten wie Mahler, Schönberg und Kurt Weill. Es ist durchaus möglich, dass die quasi-expressionistischer Werke von Moshe Zormam mit ihrer jazzy Hinweise könnten einen ähnlichen Eindruck zu geben.

F Es ist wichtig zu beachten, in Bezug auf die jüdische Inhalt, dass zahlreiche Komponisten - heute wie in der Vergangenheit - sahen in der Wahl eines jüdischen (nicht-musikalischen) Thema oder eine thematisch jüdischen Text, eine Show der nationalen Solidarität. Selbst jene Komponisten, die Vorbehalte gegenüber den "mediterranen" Trend war Ausdruck gab, ihre jüdische oder israelische Identität durch Werke, die Pseudo-programmatisch zu jüdischen Themen oder, im Falle von Vokalmusik, beziehen durch jüdische oder hebräische Texte (wie zum B. Sternberg's post-Regerian Arbeit der Stämme Israels oder Tal, die zahlreiche Werke zu Themen und Texten verbunden jüdischen Tradition und jüdischen Geschichte komponiert). Die intensive Beschäftigung mit jüdischer Kreativität im Laufe der Jahrhunderte beeinflusst die meisten Komponisten, dessen Werk "kam im Alter" in den 30er, 40er und 50er Jahre - bis zu Ami Maayani und Noam Sheriff. Es nachgelassen unter den jüngeren Komponisten, aber man kann immer noch unter ihren Werken viele Beispiele verbunden, eine oder andere Weise zu finden, mit jüdischen Themen, darunter instrumentalen Werken, so ist es so unter den Werken des Zur, Harlap, Stern und andere und als die meisten Jüngstes Beispiel können wir MAGREFA für Orchester Namen von Ari Ben-Shabtai. Natürlich ist nicht jede Zusammensetzung, deren nicht-musikalische Thema bezieht sich auf die Juden, muss unbedingt "jüdisch" oder "Israel" (immerhin viele solcher Werke von Komponisten, die weder jüdisch noch israelisch) wurden geschaffen, aber für den israelischen Komponisten wie Arbeit bedeutet ein Bekenntnis. Es wird noch deutlicher, wenn wir uns anschauen, um Werke komponierte hebräische Texte. In solchen Fällen ist die Sprache eine starke Präsenz in den Fällen, wenn der Komponist das Bewusstsein und Sensibilität für die Sprache ist wirklich tief ist, gibt es die Musik eine Art von israelischen Einzigartigkeit. Komponisten, die die lokale und die ethnische vermieden außerdem wurde ein Kontakt mit dem Ort und seiner Kultur durch die Verwendung biblischer oder andere traditionelle Texte (Gebete, Hymnen und mittelalterlichen Gedichten), sondern auch viele Texte aus der modernen hebräischen Poesie. Es scheint, dass diese, in denen die hebräische Sprache, das ganz ist modern, sind von besonderer Bedeutung. Die Erfolge der israelischen Komponisten aller Generationen in das Feld der Kunst-Gesang und Chormusik, sind beträchtlich. Diejenigen unter ihnen, für die Hebräische Sprache wurde eine erworbene sah in der "Eroberung" der es ein wichtiger Schritt zur ihrer Integration. Partos, Seter Boskovich und schrieb die Musik hauptsächlich auf traditionelle Texte (mit Ausnahme von Beit Israel über einen Text von HNBialik von beiden Partos und Boskovich und Seter's Children's Songs komponiert auch auf Texte von Bialik geschrieben). Andere Komponisten schrieben Musik auf zeitgenössischen Texten neben den traditionellen Texten: Ben-Haim (Texte von HNBialik, Rachel, Aharon Amir, Lea Goldberg und andere); Daus (nach Texten von Rachel); Verdina Shlonsky (nach Texten von ihrem Bruder, Avraham Shlonsky); Avidom (nach Gedichten von Shin-Shalom und Orah Ataria); Gelbrun (HNBialik, Lea Goldberg) und Ehrlich, die erheblich bereichert das Repertoire der hebräischen Kunstlieder. Es ist interessant zu vergleichen, die Werke von Komponisten, deren Uhr Begegnung mit der hebräischen Sprache begann, als sie erwachsen und mit Kompositionen wurden - in ihrem eigenen Recht ausgezeichnet - die auf hebräische Texte wurden durch nicht-israelischen Komponisten wie Abraham und Isaak geschrieben von Strawinsky oder Psalmen von Steve Reich. Im ersteren ist es sehr offensichtlich, dass der Komponist unbekannt ist vollständig mit den Klängen der Sprache, während die letzteren ist ein synthetisches Produkt-amerikanischen, in denen die hebräische Sprache tut nichts, um es näher zu bringen, um das Feld der israelischen Musik (nicht einmal die Quasi-modale Material!). Um Komponisten, die Israel in einem sehr frühen Alter eingewandert sind und natürlich diejenigen, die hier geboren wurden, ist die Verwendung der hebräischen Texte ganz natürlich. Auch sie machte häufige Verwendung von antiken Texten in ihren Kompositionen als auch was das Musikleben neue hebräische Poesie: Braun verwendeten Texte von HNBialik und Lea Goldberg; Avni - Gedichte von Shlonsky, Amihai und Asher Reich; Orgad - ein Dichter in seinem eigenen Recht - komponiert zu Texten von Kovner, Gilboa und seine eigenen Gedichte; Bar-Am - Gedichte von T. Carmi und Yitzhak Barsam auf Texte von Lea Goldberg komponiert. Die nächste Generation von Komponisten hält der Trend: Mar-Haim, Verse komponiert von Maya Bejerano; Yuhas verwendet Texte von Vogel; Leef schreibt nach Texten von Zelda; Permont komponiert nach Versen von Abba Kovner; Ron Weidberg verwendet Avidan und Geldman; Knoll verwendet Texte von Vogel-und Ori Bernstein; Mindel - Texte von Amihai; Rasiuk schreibt Musik zu Gedichten von O. Hilel; Wiesenberg wählt Texte von N. Zarhi und Wolman verwendet Texte von Avi-Shaul. Es ist ziemlich wahrscheinlich, dass eine genauere Untersuchung solcher Zusammensetzung könnte der Einfluss der Rhythmen der Sprache auf das musikalische Material zu offenbaren. Yehezkel Braun sagt von sich: "Seit meiner Jugend war ich geneigt, mich zu unterhalten mit dem Klang und Rhythmus der hebräischen Sprache, wie in den poetischen Passagen in der Bibel gefunden, und ich bin überzeugt, dass es einen entscheidenden Einfluss auf den Klang geben und hatte auf den rhythmischen Mustern, die ich in meiner kompositorischen Sprache "angenommen. Moshe Rasiuk, dessen Vokalwerke kann - in gewisser Weise - eine Fortsetzung der Melodieführung Braun werden, zeigt den Einfluss der sprachlichen Rhythmen auch in seiner instrumentalen Werke (wie in Götzendienst). Beide Abel Ehrlich und Ben-Zion Orgad als die Rhythmen der Sprache und ihrer Intonation - vor allem in den biblischen Vers - ein entscheidender Faktor für die Gestaltung der melodischen Linie. Die hebräische Sprache nimmt einen Ehrenplatz in der Musik der Arie Shapira. Als jemand, der von sich selbst sagt: "Alles was ich will, ist die israelische Musik zu schreiben", sieht er in der Sprache sowohl Klangmaterial und die Mittel der direkten Kommunikation mit seinem Publikum gewählt: die hebräische sprechen israelischen Öffentlichkeit. Allerdings ist seine Herangehensweise an die Sprache völlig anders und hat nichts gemein (so behauptet zumindest der Komponist) mit dem Konzept der es von Komponisten früherer Generationen statt. In einigen seiner Werke - die elektro-akustische Anordnung der vorgetragen oder gesungen Text wird das Hauptthema der Komposition (in Lament for Lotan den Worten des rezitierten Text geworden rhythmischen Klängen von Schüssen; in TIME AND A Feather berührt wie die Stimme des Dichters Orna Elstein Lesung ihr Gedicht erfährt einige weit reichende Änderungen. Das ist auch der Fall in seiner Arbeit für weibliche Stimme und Instrumente (acoustic) Der Prophet ist ein Narr, in denen die biblischen Texte dienen der Sänger als klangliche Rohmaterial , während seine elektro-akustischen Oper Kastner TRIAL berechtigt ist, auf eine Anordnung der Aufnahmen aus der Studie basieren, diesmal ohne Verwischung der Bedeutung der Worte. Die Verwendung einer Vielzahl von Texten in verschiedenen Kombinationen von elektro-akustischen und Live-Auftritte in den Werken von Noa Guy gefunden werden, die gelegentlich zeigen eine Tendenz zu Multimedia. Ähnliche Tendenz kann in der Musik von Mar-Haim, die Texte aus der Bibel verwendet (aus dem Buch des Predigers Salomo und das Buch Jona) gefunden werden; aus der modernen israelischen Dichtung wie in seinen Reisen in Zusammenarbeit mit dem Dichter Yona Wallach und die schriftliche befreit, slangartig Sprache in seiner BASKETBALL REQUIEM verwendet. In der elektro-akustischen Arbeiten von Dror Elimelech gibt es auch intensive Beschäftigung mit hebräischen poetischen Werken. Seine eigenen Gedichte, sowie die Gedichte von anderen, in einen Transformationsprozess, in dem die Anwesenheit der hebräischen Sprache ist stark und klar. Es ist charakteristisch für diese Arbeiten, dass der Text präsentiert so vollständig wie möglich ist - sowohl in dem, was bezieht sich auf Kontinuität und Sinne (wie zum Beispiel in dem Gedicht der Schuld durch A. Feltstein, vom Autor selbst gelesen, oder Werke, die in Texten sind von dem Dichter Maya Bejerano von ihr zu persistieren BRINGS Verrücktheit lesen? und Taxis störenden der Nacht). Meir Mindel Arbeit LONESOME bringt, gleichzeitig, weder mit noch Verzerrungen Vorkehrungen zwei Gedichte von kontrastierenden Charakter: eins nach dem HNBialik, die andere durch Shaul Tchernichovski und die Zusammensetzung basiert eigentlich auf den Kontrast zwischen der Gedichte deklamierte. Wie Orgad und Elimelech, Mindel ist auch ein Dichter und dies definitiv findet ihren Ausdruck in seinen Werken. Ein interessanter Punkt in der Zusammensetzung auf einen Text, ist die Tatsache, dass die erheblichen stilistischen Wandel in dem Schreiben von Ron Weidberg - von modernistischen, avantgardistischen Stil Übergang zu einer kommunikativen Weise verbunden zu Beginn des 20. Jahrhunderts - kam es als Folge der Komposition über die Texte von David Avidan, wenn der Komponist das Bedürfnis verspürt, einen emotionalen Ausdruck direkt auf die Worte zu geben.

G Sicherlich wird es auch einige, die behaupten, dass seit dem nationalen oder lokalen Identität ist jedenfalls eine nicht-musikalische Problem der Bindung an die Gesellschaft, auf die der Komponist gehört oder zu der Stelle, wo er lebt, wird durch seine Beziehung zu einer Vielzahl von Themen bestimmt die im Zentrum der lokalen Erfahrung sind. Der Status des Komponisten in der israelischen Gesellschaft war immer niedriger als die von einem Schriftsteller oder bildende Künstlerin. Bis in die 60er Jahre, genauer gesagt, bis zum Sechs-Tage-Krieg (1967), sowohl im kulturellen Einrichtung und die Komponisten versuchten, das gegenseitige Verständnis (die Bemühungen des Komponisten auf nationale Bewusstsein ausdrücken zu erreichen war). Komponisten, die auf die musikalische Szene nach dem Sechs-Tage-Krieg derzeit ein anderes Bild, und der Unterschied sogar noch deutlicher wurde nach dem Yom-Kippur-Krieg (1973) eingetragen. Der Komponist Yuval Shaked nicht bedienen kann ein Beispiel wegen seiner Entfremdung und Loslösung von der israelischen Gesellschaft, noch seine extreme Position verleiht seinen Worten die größere Auswirkungen: "So erstellen Sie hier und jetzt heißt - für mich - ein Kampf mit Kontrasten, die die Spannung zwischen dem Erstellen kollektiven und der persönlichen. Auf der einen Seite - ein abstoßendes Kollektivität und auf der anderen, eine bedrohte Individualität ...". Works Ausdruck starke Identifikation mit der israelischen Gesellschaft, werden noch heute geschrieben (ein offensichtliches Beispiel ist Zehavi's LHM-israelischen Krieg REQUIEM Oded) und sie bilden zusätzliche Glieder in der Kette, die mit jiskor der Ben-Haim oder Partos begann. Doch je mehr klar ist, dass in Richtung des Protestes und des Widerstandes. Abel Ehrlich stand in der letzten Generation. Er war es, kritisch auf die sozio-politische Realität in Israel reagiert (er tat dies auch in seiner instrumentalen Werke wie Sehnsucht nach Frieden und AB mit der Besetzung). Dies setzt sich fort in den Werken von Mar-Haim und Weidberg und insbesondere in denen der Shapira, der in seinem politischen Engagement sieht einen Faktor von höchster Bedeutung für die Rechtfertigung allein die Tatsache, daß er ein Komponist - ein israelischer Komponist, der zu seiner Zeit und statt. In einer Ausgabe der monatlichen Publikation "Musik" widmete dem Thema "Musik und Politik" kam zu dem Gegensatz zwischen der Haltung der Shapira in seiner Haltung als "engagiert Komponisten Licht, dass der Ami Maayani, die im Mittelmeer Richtung weiter . In dieser Ausgabe Shapira erklärt: "Ich hoffe, dass meine Komposition immer eine politische Bedeutung. Ja, ich bin eine" engagierte Komponisten, weil ich großes Vertrauen in ihn bin. " In der Tat, die meisten von Shapira Kompositionen aus den 80er Jahren am Umgang mit politischen Realitäten in Israel: ILLABI-ILLABI eine patriotische zionistische Lied auf Arabisch gesungen gibt es eine ganz andere Bedeutung; Auf deinen RUINEN OFRA (eine Zusammensetzung aus Protest gegen die Ansiedlung von Judäa und Samaria); Lament for Lotan (ein Protest gegen den Krieg im Libanon) sowie seine beiden Opern Opfer und die KASTNER-Studie, die auf zwei zentrale Themen: Krieg und Holocaust touchs. Dror Elimelech auch komponierten Werken mit der politischen Situation in Israel betrifft. Winter 1988 ist eine abstrakte Reaktion auf die Intifada, während in UNANSWERED Gebete, die ich den palästinensisch-israelischen Konflikts durch die Konfrontation von bespielten Ton-Rufe der Muezzins und a-tonale Material reflektiert, in seiner Nacht in NIGHT (A Tale von Folter) Zeugnisse der Palästinenser aufgenommen verhört werden gleichzeitig mit aufgezeichneter Musik gehört. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle Komponisten eine ähnliche Haltung ein, in ihrem politischen Engagement sein. Es gibt jene (und sie möglicherweise die Mehrheit), die mit einigen Seroussi dessen Reservierung aus dem Mittelmeerraum Bewegung hatte auch einen politischen Aspekt: "Ich bin dafür, wobei eine Haltung und glauben an das Teil von Intellektuellen in unserer Gesellschaft gespielt werden (...) aber ich glaube nicht, dass Link mit künstlerischer Kreativität selbst ".

H Man sollte vielleicht auch einen Gedanken auf einen anderen Aspekt des Begriffs 'israelische' in der Musik - man könnte versuchen, etwas spezifisch israelischen in abstrakter Merkmale der Musik zu finden, im Ausdruck, im Charakter, in denen Attribute des jeweiligen Komponisten sind . Dies ist natürlich die schwierigste von allen, und man könnte leicht zu spekulativen Verallgemeinerungen (wie die Generalisierung über die "italienischen" Charakter von Palestrina oder ziehen die "germanischen" Charakter von Bach, ganz zu schweigen von der Niederländisch oder Spanisch charakteristischen von Beethoven; den jüdischen Charakter Mahler oder sogar die latente antisemitische Züge von Wagner ...). Dennoch, wenn Sie die personae in die kreative Musikleben Israel engagiert schreiben, stößt man auf Menschen, deren musikalische Persönlichkeit darstellen können stark unterschiedlichen Facetten des israelischen Erfahrung. Von der Härte der Arie Shapira (und das bezieht sich auf seine Musik) Es ist gesagt worden, dass es eine typische Manifestation der israelischen Jugend ist geboren. Doch zur gleichen Zeit, die Sie einem bestimmten Merkmal der israelischen Prädisposition zur Einfachheit könnte prüfen, Kondensation, auch Askese, in der Musik und Seter Ehrlich, jeder auf seine Weise, und in der Musik eine Reihe von Komponisten, von denen alle, ich denke, , sind in Israel geboren: Oded Assaf, Neta Aloni, Yuval Shaked, Dror Elimelech, Michael Shenhav, Gad Avrahami. Obwohl sie sich sehr voneinander unterscheiden, fast bis zu dem Punkt der Gegensätze, in ihrer Ausdrucksweise, doch alle sind "israelischen" in ihrer Art schwer zu definieren, Einfachheit (die, wie wir schon sagten, kann gar nicht existieren, außer in der Phantasie des Hörers). Manchmal gibt es nichts in der Musik, zu bezeugen, dass seine "israelischen", auch die Worte nicht Hebräisch, sondern der Hörer kann durch reine Intuition, erkennen, dass es in Israel geschrieben wurde oder von einem israelischen zusammensetzt. (Dies ist mir passiert, wenn ich von Orly Asodi, eine Arbeit über einen englischen Text von Beckett komponiert und wieder, wenn ich die Zusammensetzung von Sharon Eitan hörte auf den Text von Kapitel XIII der 'To gehört inzwischen der Corynthians "aus dem Neuen Testament, in einer Französisch-Übersetzung). In diesem Zusammenhang haben wir Noa Blass, eine ziemlich einzigartige Persönlichkeit, dessen Musik neigt dazu, das Geheimnis des Altertums (Ancient Egypt, Gongs, Glocken und Zimbeln des Fernen Ostens) nennen könnte. Konnte sie das sein, was sie an jedem anderen Ort, aber hier ist? Yehuda Cohen behauptet, mit der Gewissheit, etwas übertrieben wird, dass die Musik ohne offensichtliche Identifikation Sounds klingen noch wegen einer "besonderen Atmosphäre, die einen Stil definiert, auch wenn es keine klaren Mittel, die eigentlich so machen, sind Israeli. Ein besonderes inneres Glühen empfunden werden kann , deren Natur nicht werden wird uns klar, wenn wir nicht zu tief in die Psychologie der Musik "gelingen. Man kann natürlich nicht einverstanden mit den oben genannten, aber diese sind anregende Worte gedacht.

Ich Israel als Einwanderungsland und seiner Gesellschaft ein Einwanderer ein, zeigt ein konstantes Element der Unsicherheit und Instabilität in ihrer kulturellen Entwicklung. Die Geschichte der israelischen Musik ist zu einem hohen Grad die Geschichte der Einwanderung von Musikern und ihre Auswanderung aus Israel. Abgesehen von Stefan Wolpe, den ich bereits erwähnt habe früher, andere Komponisten, die das Land in ihre Reife erreicht und wer etwas dazu beigetragen hat, seine Musik das Leben verließ Israel: Roman Haubenstock-Ramati, Yehoshua Lakner, André Spirea und andere. Auf der anderen Seite, sah den 50er, 60er und 70er Jahren, die Einwanderung nach Israel von mehreren Komponisten, die zentralen und einflussreichsten Figuren wurden in die Gestaltung der musikalischen Realität des Landes: Sergiu Natra, Andre Hajdu, Leon Schidlowski und Mark Kopytman. Für jeden von ihnen die Einwanderung nach Israel war ein Meilenstein in ihrer musikalischen Biographie in keiner Weise weniger als ihre Vorgänger, die in den 30er und 40er Jahren kam betroffen. Auch sie zeigten eine Zunahme der nationalen Identifikation und Verbundenheit mit der jüdischen Tradition (sowohl auf der geistig-ideologischen Ebene und in musikalische Kreativität) und im Fall von Kopytman es gab auch den tiefen Eindruck traditioneller östlicher Musik hatte auf ihn. Komponisten, die Israel in einem jüngeren Alter erreicht hat, noch nicht voll ausgebildet, zeigte deutlich, dass sie mehr "jüdisch geworden 'auf ihre Ansiedlung in der neuen Heimat. Dies ist der Fall von Max Stern, Aharon Harlap, Daniel Galay und Rachel Galinne und doch ihre Herkunft zeigen deutlich, in ihrer Arbeit. In der Musik von Stern und Harlap gibt es amerikanische Einfluss (vor allem, dass von Copland, Bernstein und so) noch in den Kompositionen der beiden klar jüdischen Kern gefunden werden kann. Stern, wie Andre Hajdu, ist mit Problemen, die speziell für Komponisten, die Orthodoxen sind in ihrem Glauben beschäftigt sind. Er will zum Ausdruck bringen "geben jüdischen Ethos" verbindet die alte mit der neuen. Aharon Harlap von sich sagt, dass die jüdischen Elemente in seine Musik zu finden sind, das Erbe seines Elternhauses. Daniel Galai hat eine starke jüdische Identität und selbst komponierte Musik und jiddische Texte, obwohl die meisten seiner Arbeit nur selten zeigt traditionelle jüdische Züge (wie in seinem Werk für Klavier CHAZUNES); in seinen anderen Zusammensetzungen kann man den jüdischen Charakter beachten Sie aber nicht die Verwendung eindeutig jüdischen Materialien. Rachel Galinne, die aus Schweden eingewandert sind, entwickelt sich hier eine stärkere jüdische Identität. In einigen ihrer Arbeiten kann man erkennen, einige "Nordic Dunkel". In ihrer Arbeit Tiefen des Lichts und der Finsternis komponiert während der schwierigen Zeit des Golfkriegs, es ist Ausdruck der Betrachtung der Tod als ein Jude, verbunden mit Erfahrungen des Holocaust (Galinne Eltern sind Holocaust-Überlebende). Der Komponist selbst spricht von einem Prozess der inneren Befreiung, die sie zu komponieren und wir singen MY Loblieder, wenn sie selbst fühlte sich wirklich und wahrhaftig israelischen gebracht. Die Arbeit basiert typischerweise auf ein Motiv des Seter's Nachtwache (den Text aus dem Buch Jesaja wurde auch von Abel Ehrlich in seinem The Writing Hiskias) verwendet. In der Arbeit anderer Einwanderer Komponisten der "nationale" Zug ist viel weniger offensichtlich als in der bunten Musik von Gabriel Iranyi, gesehen werden kann oder dass von Michael Damian, die lyrisch-Expressivität oder in die von Vladimir Skolnik, die viel zur beigetragen hat hebräischen Literatur Kunstlied. Es ist recht interessant, die Maßnahme der israelischen Identität des Komponisten hier geboren, Anschrift oder diejenigen, die hier aufgewachsen sind, aber wer verbracht haben, längere Zeit im Ausland - die bewusste israelische Identität eines Komponisten oder (was natürlich der größere Bedeutung) als charakteristisch für seine Musik. Unter den israelischen Komponisten, die gelebt haben oder noch leben, im Ausland sind die späte Yoram Paporisz, Shulamit Ran, Yehuda Yannay und mehrere jüngere - Jan Radzynski, Betty Olivero, Daniel Oppenheim, Chaya Czernowin und Amnon Wolman. Das Thema der "israelischen" steht wieder einmal zur Diskussion und den Eindruck, variiert von Komponist Komponist. Radzynski und Olivero die Verwendung von traditionellen Materialien wurde bereits erwähnt, und ich persönlich finde, dass auch in der Musik von Oppenheim und Czernowin (zumindest teilweise) gibt es auch "israelischen" Merkmale (Wolman, durch die Art und Weise, schrieb ein Werk mit dem Titel verschlossenen Raum nach dem Golfkrieg). Die palästinensisch-arabischen Komponisten Habib Touma ist etwas ganz Besonderes, er studierte bei Boskovich und in seiner Musik verschmelzen Ost und West in einer Art und Weise sehr ähnlich, dass der israelischen Komponisten seiner Generation (Orgad, Avni und andere). Er verließ Israel und dennoch seinen Platz in der Musik von Israel wird nie in Zweifel. Die Zwei-Wege-Bewegung, Ein-und Auswanderung, stellt eine Frage: Kann man von "örtliche israelischen Tradition"? Zweifellos gibt es eine sehr reale Unterschied zwischen den Einwanderern der 30er und 40er Jahre und jene, die hier in den 50er Jahren und nach eingetroffen. Letzterer fand bei der Ankunft eine Basis von ihren Vorgängern gelegt, auch wenn es eine musikalische Tradition wurde in einem sehr frühen Phasen der Entwicklung - und dies ist ein noch laufender Prozess - noch Dinge geschehen war, Kompositionen geschaffen worden und alles in allem , musikalische Kreativität gelang es bis zu einem gewissen Charakter und die Identität, die man annehmen oder ablehnen, aber die man nicht ignorieren, zu erreichen. Komponisten in Israel erzogen gehen, um ein Studium im Ausland mit einem gewissen musikalischen und geistigen Belastung. Trotz der schweren Mängel bei der Bewahrung des Erbes der jüngsten Vergangenheit (Mangel an Aufführungen, Aufnahmen und Sendungen selten in Konzerten oder Programmierung) lokale Musik oder zumindest ein Teil davon immer noch gelingt, macht sich bemerkbar. Es wäre sinnvoll, um das Ausmaß des Einflusses eines Aufenthaltes im Ausland studieren und haben sich auf die Musik von israelischen Komponisten Sonde. Studieren in den USA übten einen Einfluss auf Komponisten wie Joseph Mar-Haim, Hagar Kadima, Zohar Eitan und Yuval Shai-El, aber jeder von ihnen hat eine unabhängige Persönlichkeit (und vielleicht gibt es auch eine "israelische" Faktor in behielten ihre Persönlichkeiten, die sie macht etwas ganz Besonderes?). In jedem Fall ist es schwierig, die eindeutige Aussage von Arie Shapira, dass keine lokalen Musiktradition gibt und dass der Komponist seine eigene Marke zu schaffen "israelischen" oder "local" hat sich zu akzeptieren, als ob aus dem Nichts. Die Maßnahme der Anlage oder deren Fehlen auf die jüngsten musikalischen Vergangenheit ist natürlich eine rein persönliche Angelegenheit und es kann Ausdruck in der Arbeit jedes Einzelnen zu finden. Ron Weidberg z. B. fühlt sich absolut keine Verwandtschaft mit dem israelischen Komponisten, die ihm vorausgegangen. Yinam Leef, auf der anderen Seite, stellt fest, dass "in ihre mutige Entscheidung, die" local Auserwählten "und nicht das" universelle ", die Gründungsväter der israelischen Musik künftige Generationen haben ein klares Ausgangspunkt und das Bewusstsein für ihre Identität." Als für die Zukunft - es wird interessant sein zu sehen, wie die neueste Welle der Einwanderung aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion wird die Musikszene und die Kreativität in diesem Land zu beeinflussen. Die Zahl der neu ankommenden Komponisten ist beträchtlich und ihrem Hintergrund unterscheidet sich stark von jener, die in Israel erzogen oder wer studiert entweder in den USA oder in westeuropäischen Ländern. Auch ist die globale musikalische Realität der heutigen sehr verschieden sind und wie der Kritiker Nathan Mishori bemerkt, die Beschäftigung mit "folkloristischen Wurzeln" und "ethnischen Identitäten" bringt uns zurück zu den "mediterranen" Israel der 40er und 50er Jahre (im Bereich der populäre Musik die Tendenz zu "gehen" ethnische wurde sehr ausgeprägt, und es zeigt sich am deutlichsten in den Kompositionen, die an der Grenze zwischen Kunst und U-Musik sind, vide Gruppen wie Habrera Hativ'it, Ost und West, Bustan Avraham und andere). In Israel, mehr als in jedem anderen Land, die musikalische Identität (ebenso wie die kulturelle Identität im Allgemeinen) kann, hat viele und vielfältige Aspekte und nicht klar definiert werden. Das hebräische Schriftsteller MIBerdichewski hatte bewiesen, daß man im Gesicht des Judentums ist nicht vorhanden. Als Paraphrase können wir schließen und sagen, dass es mehr als ein Gesicht auf die Identität der israelischen Musik.

Schlagwörter: , , , , , , , , ,

Anmelden